"ET FAKTA PÅ ENHVER SUKSESSFULLT POPPLATE," argumenterte Brian Eno i Artforums sommerutgave i 1986, "er at lyden er mer karakteristisk enn melodien eller akkordstrukturen eller noe annet."Fremkomsten av innspillingsteknologi og synthesizere hadde på den tiden allerede eksponentielt utvidet komponistenes soniske paletter, og musikalsk interesse var ikke lenger bare i melodi, serialisering eller polyfoni, men i "konstant å håndtere nye teksturer."I løpet av de siste tre tiårene har komponisten, billedkunstneren og den ekstraordinære platespilleren Marina Rosenfeld bygget opp et bibliotek med dubplater – disse sjeldne, prisede aluminiumsrundene belagt med lakk og innskåret med en dreiebenk brukt som prøvepressing, hvorav vinyl for massedistribusjon er kopiert - som lagrer komponentene i hennes distinkte soniske landskap: klirrende pianoer, kvinnestemmer, sinusbølger, snaps, knitring og pop.Snitt av fullførte komposisjoner finner også veien til disse myke skivene, hvor de i løpet av gjentatte spinn vrir seg og rillene slites ned.(Rosenfelds samtidige Jacqueline Humphries gjengir sine gamle malerier til linjer med asciicode og silketrykk dem på nye lerreter i en lignende analog handling av informasjonskomprimering).Ved å skrape og mikse på de to kortstokkene sine, som hun beskriver som «en transformerende maskin, en alkymist, en agent for både repetisjon og endring», distribuerer Rosenfeld dubplatene sine til utallige musikalske mål.Selv om lyden ikke akkurat er pop, er den alltid gjenkjennelig hennes egen.
I mai i fjor møtte Rosenfelds platespillere den eksperimentelle musikeren Ben Vidas modulære synthesizer for en improvisasjonskamp på Fridman Gallery for å feire utgivelsen av deres samarbeidsplate Feel Anything (2019).Bruk heller ikke tradisjonelle instrumenter, og Vidas metode er diametralt motsatt av Rosenfelds;mens hun bare kan trekke på et bibliotek med forhåndsinnspilte samples (platespilleren, med hennes ord, "gjør ikke mer enn å spille det som allerede er der"), syntetiserer han hver lyd live.De to trådte ut av mengden og tok plass bak hver sin rigg.I intervjuer har Vida og Rosenfeld understreket at mens noen må starte showet under deres improviserte forestillinger, er ingen av artistene ment å lede den andre.Denne spesielle kvelden gikk Rosenfeld opp, snudde seg mot Vida og spurte: «Er du forberedt på å spille?»Nikker gjensidig anerkjennende, de var av.Rosenfelds kommando over dekkene og tallerkenene hennes er uovertruffen, hennes enkle virtuositet kommer til uttrykk ved hennes ro når hun strekker seg etter et annet acetat eller gir volumknappen så kraftige rister at hun nesten velter vannglasset hennes.Ingenting i uttrykket hennes tydet på bekymring for at den kunne falle.På et matchende bord som ligger noen få meter unna, lokket Vida ubeskrivelige blipper og toner fra den store synthesizeren sin med små justeringer og manipulering av et opprør av fargerike lappsnorer.
De første femten minuttene så ingen av utøverne opp fra instrumentene sine.Da Rosenfeld og Vida endelig anerkjente hverandre, gjorde de det et øyeblikk og forsøksvis, som om de ikke var villige til å innrømme sin medvirkning til å lage lyd.Siden 1994, da hun første gang iscenesatte Sheer Frost Orchestra med sytten jenter som spilte gulvbundne elektriske gitarer med neglelakkflasker, har Rosenfelds praksis forhørt både inter- og intrapersonlige relasjoner til hennes ofte utrente utøvere og fanget publikum og omfavnet subjektiviteten av stil.Hennes interesse ligger i det ur-eksperimentalisten John Cage negativt diagnostiserte som improvisatørens tendens til å "glide tilbake til deres liker og misliker, og deres hukommelse," slik at "de ikke kommer til noen åpenbaring som de ikke er klar over. ”Rosenfelds instrument opererer direkte gjennom mnemonikken – de umerkede dubplatene er musikalske minnebanker som mest effektivt brukes av de som er mest kjent med innholdet.Faktisk bruker hun ofte pistrete prøver av piano, instrumentet hun ble klassisk trent på, som om hun gravde ut en undertrykt ungdom.Hvis kollektiv improvisasjon tilnærmer seg noe som en samtale der alle parter snakker samtidig (Cage sammenlignet det med en paneldiskusjon), snakket Vida og Rosenfeld i formspråk som anerkjente deres fortid så vel som de mange livene til instrumentene deres.Kollisjonen mellom lydverdenene deres, finpusset gjennom år med ytelse og eksperimentering, åpner for et nytt landskap av teksturer.
Når og hvordan du skal begynne, når og hvordan du skal avslutte - dette er spørsmålene som rammer improvisasjon så vel som mellommenneskelige forhold.Etter omtrent trettifem minutter med varm, sprudlende klang, avsluttet Rosenfeld og Vida med et blikk, et nikk og en latter over umuligheten av noen reell konklusjon.En entusiastisk publikummer ba om et ekstranummer."Nei," sa Vida.– Det føles som slutten.I improvisasjon er følelser ofte fakta.
Marina Rosenfeld og Ben Vida opptrådte på Fridman Gallery i New York 17. mai 2019, i anledning utgivelsen av Feel Anything (2019).
Innleggstid: 13. september 2022